姜纬
还是在2006年7月的某天，石至莹站在美国旧金山附近一个海滩旁的灯塔上，俯视的角度，看着太平洋。此时此刻，石至莹就觉得自己仿佛是消失的，面对大海，感觉自己不存在了一样，这个感觉很奇妙。她在那里站了许久，拍下了照片，当时就想：“不行，我要画一组作品，关于海。”
于是，她开始有意识地用相机记录大海，并由第一张拍自太平洋的照片产生了画下所有大海的创作欲望。三年多过去了，画海的激情还在持续着，从太平洋、大西洋、印度洋、黑海、地中海、红海、死海、波罗的海、南中国海、公海到她自己心中的海，这些构成了她的“海经”系列。她一直未曾厌倦，也不知何时才能画到尽头。
石至莹感觉海是一个完全接纳她的地方，不仅仅是身体，更重要的是心灵。她用黑白灰来表现海，但里面是有微妙的冷暖变化的，她觉得如果想象力够丰富的话，就能够看到很多颜色。那是全身心的令人陶醉的感触，所以她说：“我不知道是我赋予它们生命，还是它们赋予了我一个寄生的地方。” 她给这组作品命名为“海经”，“经”也是通假字，通路径的“径”，从心灵通往大海，再由大海回归心灵。
从一张照片开始，那么，石至莹为什么更愿意展出她的绘画而不是照片？她自己是这么说的：“对于我来说，摄影一方面是记录，另一方面就像苏珊·桑塔格说的‘拍摄就是占有被拍摄的东西，……这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。’所以我感觉这还不够温暖。还有一种感觉是，每次按下快门的一刹那，有兴奋感，但在按下快门的一刻其实那些被摄下来的东西已经死了，这个过程跟画画比起来太快了，这让人有种伤感。所以，我拍照片是因为我爱这些被摄物，但更愿意在照片中、照片之后，去寻找一个更大的空间，更丰富的想象力。”
这就是石至莹对于摄影的看法。这也就是我为什么要在这里展出她这些作品的原因。摄影是有局限的，这话对于许多摄影师来讲并不陌生，但我觉得放在此时此地依然有着现实的意义。